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《無聲風鈴》的名字原來取自夢劇院樂隊《無聲的風鈴》，洪榮傑笑我年紀太輕，不認識；我確實沒聽過，卻想反笑他，其實你也很年輕吧，卻何以這般年少老成，將人的關係與生死的執覑看得如此透徹？
話沒說出口，他卻敲動了我心中的風鈴。
每人心中都有個風鈴
迂迴的路途在空曠的田野間向遠方延展，女人等候最終來不了的孩子；還是只是孩子甘於將自我流徙，所
以不願見母親的最後一面，就一路南下到了無根無本的誌異浮城──這是後來才在洪榮傑口中得知的，電影的第一幕早早寫下了死亡的詩篇，在Pascal與
Ricky母親去世之先，在渺茫天地間撒手塵寰正是Pascal的媽媽。
面對喪親的傷痛，人，總選擇逃避；同樣，因為經歷伴侶父母與好友的先後離世，為洪榮傑帶來了很大的衝擊，然而不同的是，他沒有選擇逃避，反而通過電影教人（他說，更是自己）放下死的哀慟。
洪榮傑最早為人熟悉的作品，應是為林一峰度身訂造的《天使》，純真的「come out」純真的愛，加上林一峰動人的歌聲，是令人難忘的本土同志電影；《無聲風鈴》則是他首部的長篇作品，講述兩個異鄉人短暫的相遇、交集與失去，愛情是骨幹，死亡卻才是最底層的思考命題。
「在我畢業前，我一直想拍一部長片，但因為未夠信心，所以找了一個朋友，各自寫下關於一個男生與一
個女生的故事，概念都是關於死亡的；到我畢業後，收到我伴侶父母患病的消息，我立即搬到瑞士，可是他們還是在很短時間內逝世了，而他們的死就頓時為我原先
的劇本『加碼』；加上這5年來我在香港、瑞士、美國三地走，可以說，《無聲風鈴》是我這5年人生經驗的濃縮，也包括了我對生活地方的感想，和我常常對死者
復生的幻想。」
但已離世的真的可以復生嗎？《無聲風鈴》又似乎不是說一個重頭再愛的故事，而是當面對最愛的人離去時，人們應如何面對，洪榮傑說。
在電影中，來自北京的Ricky在繁雜的旺角街頭遇上了年輕卻滄桑的Pascal，匆匆的交會令他
們在對方身上尋獲到因身在異鄉而渴望的安全感，兩個陌生的男孩就此同居，就此相愛，卻在毫無預兆之下，Pascal在意外中死去，不留隻言片語，只剩下一
張發票。過後，Ricky隻身前往瑞士，偶然中見到了與Pascal有同樣臉孔的Ueli。
「但當時Ricky心中的風鈴並未有響，」幸好洪榮傑沒有怪我刻意犯禁，去問一個應由觀眾自己解答的問題。
Ricky心中的風鈴最終有響嗎？用作招魂的風鈴與「無聲」的故意相悖，是否正正意味一種無可挽回的放手呢？
「我相信，在人死之後，每個人心中都有個風鈴。但當時Ricky心中的風鈴並未有響，他去撿飛蛾，去找敲響心中風鈴的方法，因為只有心中的風鈴在響，他才覺得Pascal有回來跟他『say goodbye』，他才會安心。」
「不過Ricky心中的風鈴最終還是有響的，儘管他一路騙自己Ueli就等同Pascal，但當他找到了Pascal遺下來的背包，帶上耳機，聽Pascal在香港哼的那首歌時，他就發現Ueli並不是Pascal，就在那時，風鈴其實響起了。」
創作，所以飄泊
Ricky不惜一切到瑞士尋找摯愛失落的聲響，而為了敲動自己與別人內心的鈴聲，洪榮傑直言，他也是一往無前的。
「有個時間我同自己講，就算最後只有2萬元，我都一定要拍這部戲。」從瑞士走到香港，走到北
京，casting、埋班、找投資商、跑影展，過程中還要經受被人「抄橋」與白眼，足足5年時間，「到最後已經談不上拍攝順利與否的問題，因為當我要
focus去做，其他都不成問題了。」
當然最後還是順利完成的，而且大部分的場景都美得可以：廣闊無垠的瑞士村落、草原，繁華的小酒館，
寂寞的車站月台，還有香港大街小巷呈現憂鬱的藍，逼仄的板間房，及至耽美無聲的肌膚之親，現實、回憶與幻想間雜不斷，兩個過客就此成就了一場大城小愛；也
如洪榮傑說，很atmosphere driven。
「說過客嘛，我一直很關心香港人身份的問題，因為我們在殖民社會長大，我會在想『根』的問題。」
所以兩個主角都要是外地人？不，其實我更想問這過客的狀態，是否也如這故事般，正是你個人如實的反映？
「是的，我覺得用兩個新移民角色是最好的……而對於生命，我記得在做電台的時候，別人跟我說過：
『兩個人能夠在一起是命中注定，最終分開不是對方的錯，因為每個人在對方身上都有生命的意義；再見、不見，都不由我們想它發生或不發生，可能一個人在我生
命中的期限只在一點之上，要走的，留不住，亦不應該勉強留住。』所以我很認同，人生都不過是別人的過客」
「至於我，我覺得一個人也是在飄泊的狀態下，才是最有創意的，一旦settled
down，創作出來的就再無吸引力。我有時會因為想找靈感寫劇本，而離開辦公的地方，甚至離開香港，專心在別處寫作。」他猶豫了一會，又肯定的回答，「你
說人不會為creative而飄泊嗎？但我想，會的。」
如果你的早慧與世故是基於飄泊的命途，我在這裡也肯定的對你說：洪榮傑，就請你繼續飄泊吧。詩意的。無聲的。
（原文刊登於2009年7月21日《文匯報‧聲光透視》）
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